img_7286

Филантроп, модель и художник Анастасия Щипанова рассказала W STORY о своих первых шагах в мире художественного абстракционизма, о нестареющей классике, ценных советах от учителя Зураба Церетели и многочисленных путешествиях в поисках источника вдохновения.

Что означает понятие абстракционизма в современном искусстве?

Абстракционизм стал так популярен, потому что в искусстве ценится индивидуальность, когда каждый художник имеет свое собственное видение, использует необычную передачу цвета и формы.

Почему вы выбрали именно это направление?

Этот стиль оказался мне очень близок, благодаря возможности показать людям моё видение мира. Абстракционизм – настоящая находка для проявления своей фантазии. Можно показать людям то, что они никогда не увидят в реальности, доступна любая фантазия – это интересно, увлекательно и расширяет рамки привычного.

img_5539

Вы работаете в очень интересном направлении – пишете энергопортреты людей, мест и событий. Как вам это удается?

Мы делаем это не задумываясь каждый день, например, когда с первой секунды разделяем людей на «своих» и «чужих». И точно также возможно ассоциировать человека с цветом, ведь каждый из нас обладает определенной энергетикой, мы все индивидуальны. Таким образом, каждая из моих картин несёт в себе уникальный импульс, который чувствует зритель.

Недавно состоялась ваша персональная выставка «Эхо Вселенной». Это долгий путь! Как вы создавали серию картин?

В 2015 году я познакомилась с французским галеристом Дидье Марьеном, и мы сразу нашли общий язык. Он помог мне направить моё творчество в новое русло: я начала писать картины больших размеров, оттачивая свой индивидуальный стиль. Именно он предложил мне сделать выставку в его галерее на Патриарших прудах. Это была моя первая персональная выставка! На ней было представлено 20 полотен, каждое из которых, подобно бесконечности, всегда оставляет большое пространство для воображения. Я бы хотела, чтобы каждый посетитель выставки смог представить себя в субъективной реальности и поймать свежие идеи, мысли и чувства.

Есть ли у начинающих художников-авангардистов шанс стать успешными за границей?

Европейская культура с радостью улавливает новые интересные идеи. С их демократичной точкой зрения легко принимать талантливых, и даже, казалось бы, самых неординарных художников. Когда люди вкладывают душу в то, что они делают, их продукт хорошо воспринимают везде, главное – работать на совесть, и тогда в любом деле успех не заставит себя долго ждать.

img_5540

Стало ли современное искусство более популярными или люди по-прежнему предпочитают классику?

Я считаю, что хорошую классику никто не забывает. В современном искусстве  сложилась такая же ситуация, как и с архитектурой: по всему миру возводится много интересных и современных сооружений, но ведь красивые и качественно построенные старинные особняки никто сносить не собирается.

Вы очень много путешествуете. Культура какой страны произвела на вас наиболее яркое впечатление?

За последние пять лет я посетила 40 стран мира и просто не могу жить без приключений. Это дарит силы и немаловажное для художника вдохновение. Особое впечатление на меня произвела Япония: страна восходящего солнца греет своим теплом и оставляет неизгладимое впечатление от своей культуры. Японцы – очень чуткие и тонко видящие жизнь люди, с огромным вниманием относятся к каждой мелочи, всё тщательно и детально продумывают, чем вызывают неподдельное восхищение. Япония – это страна с потрясающими видами и причудливой флорой и фауной. Как минимум раз в жизни это стоит увидеть!

А что вас больше всего вдохновляет?

Любовь – это лучший и неисчерпаемый источник вдохновения!

Anastasia Schipanova

Universe Echo

Philanthropist, model and artist Anastasia Schipanova told W STORY about her first steps in the world of abstractionism, timeless classics, valuable advice from her teacher Zurab Tsereteli and numerous travels in search of inspiration.

What does the notion of abstractionism mean in modern art?

Abstractionism has become so popular because personality is very important in art and every artist has his or her own vision and reproduces colour and form in his or her own way.

Why did you choose this direction?

This style is very close to me because it gives me an opportunity to show my own vision of the world. Abstractionism is a real godsend for expressing my fantasy. It helps to show people what they will never see in reality. You can indulge in any fantasies. This is interesting, absorbing and it helps to break away from conventionality.

You studied under the guidance of the famous artist Zurab Tsereteli. How did he help you find your own style?

Yes, I was lucky to have Zurab Tsereteli as my teacher. He is totally absorbed in art. He’s a person with Georgian warmth and optimism. I attended his master classes where he shared his skills with his students in the quiet and cosy atmosphere of his studio. He always advised us not to limit ourselves to barriers, to trust our own instinct and work on developing our own style. Today I paint as I feel and do what I like.

img_5599-1

You are working in a very interesting direction. You paint energy portraits of people, places and events. How do you manage it?

We do it every day without a moment’s thought dividing people into “our own” and “strangers”. In the same way it is possible to associate a person with colour because we all possess certain power engineering, we all possess individuality. So each of my paintings carries a unique impulse perceived by a spectator.

Your “Universe Echo” exhibition took place a short time ago. It’s been a long way! How did you create this series of paintings?

In 2015 I got acquainted with the French gallery owner Didie Marien. We came to an understanding and he helped me to make a new turn in my creative work. I started to paint large-scale paintings developing my individual style. It was Didie who offered me to exhibit my paintings in his Moscow gallery. That was my first one- woman show! I exhibited 20 paintings and each of them is like infinity always leaving a lot of freedom for imagination. I would like each visitor to imagine himself/herself in subjective reality and get new ideas, thoughts and feelings.

Do young avant-garde painters have a chance to achieve success abroad?

European culture is open to new and interesting ideas. In a democratic society they welcome talented and often unconventional artists. When people put their heart into what they do their work is appreciated everywhere. The key to success is conscientious work and sooner or later your efforts will be rewarded.

Has modern art become more popular or do people still prefer classics?

I think that genuine classics will never fall into oblivion. I can draw a parallel with architecture. A lot of interesting modern buildings are built all over the world but it doesn’t mean that they are going to pull down beautiful well-built ancient houses.

You have travelled a lot. What culture made the greatest impression on you?

Over the last five years I have visited forty countries. I simply can’t leave without adventures. They make me stronger and give inspiration for my paintings. I was greatly impressed with Japan and I will always treasure the memories of its culture. The Country of the Rising Sun gives you warmth. The Japanese are very sensitive and they have a keen perception of what life is. They are attentive to each detail thinking carefully about everything. All this fills me with admiration for the country. Japan is a country with wonderful scenery and exotic flora and fauna. I think you should visit this country at least once in your life.

What inspires you most of all?

Love is the greatest and the most inexhaustible source of inspiration.